暴雪娱乐公司的早期历史
1991年，三名美国UCLA大学毕业生迈克·莫怀米(Mike Morhaime）、艾伦·阿德汗(Allen Adham）、弗兰克·皮尔斯（Frank Pearce）因为一个巧合的计算机密码JOE（陌生人）而相识相交，毕业后三人共同创建了Silicon Synapse（硅与神经键）公司。起初替人开发一些简单的棋类游戏，1992年开发的第一款游戏《失落的维京人》，有幸成为美国第一个被移植到日本超级任天堂的游戏；随后1993年推出的《摇滚赛车》又移植了。1994年，公司更名为暴雪公司，他们的游戏从这一天开始，席卷全球。就在这一年，包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪，隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft（魔兽争霸）》，并且第一次在自己的产品包装盒上贴出了“Blizzard（暴雪）”的标签。在当时，游戏公司开发一个产品并不需要庞大的费用，但回报率却相当丰厚。所以，一套《Warcraft（魔兽争霸）》就为暴雪赚得了足够的再生产资本。1995年，暴雪趁热打铁，推出了《Warcraft Ⅱ（魔兽争霸Ⅱ）》，获得了更大的成功，销量超过百万。1996年，暴雪的第二个系列精品《Diablo（暗黑破坏神）》上市，18天卖出100万套；第二年，《Diablo: Hellfire（暗黑破坏神：地狱火）》上市不久很快卖出250万套，成为当年最畅销的游戏。到了1998年，暴雪已经是家大业大，财大气粗，为推出《Starcraft（星际争霸）》积蓄了雄厚的实力。《Starcraft（星际争霸）》上市之前，暴雪准备了100万套，刚一露面，等待已久的各国玩家便疯狂追捧，100万套三个月销售一空，成为当年全球最大销售量的游戏。第二年，《Starcraft（星际争霸）》轰动韩国，在当地卖出100万套，韩国也因此成了《Starcraft（星际争霸）》的最大用户国。在全球游戏业，竞争之激烈已经到了你死我活的程度。在这种残酷的竞争中，暴雪的游戏上市为什么都能卖得那么好呢？简单地说，暴雪的开发原则可以归结为一个词：“有趣”。用玩家的话来说，暴雪的游戏具有深度耐玩性，几个月的时间根本无法把握其中的精髓。《星际争霸》玩上三个月的时间，一般来说只能初窥门径，钻研的空间非常大。暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏（不包括资料片），其中“魔兽系列”占了多数。严格地说，只算暴雪最成功的三部系列游戏，平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。 说起暴雪早期岁月里的故事，并非都是花团锦簇般的绚丽多彩，伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创业者的目的都很明确：做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发，往往需要一年甚至更长的时间，投入与回报的周期比较长。初期，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗为了支付员工的薪水，经常需要从个人信用卡提取现金，依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里，他们的压力相当大，既要调动雇员的最大积极性发挥其才智，又要承受只出不入“耕耘期”的阵痛。当时，从资金流动的视角看，他们几乎一无所有。最终，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期，促使他们坚持下去的动力是：制作伟大游戏作品的机会；对事业的执著追求；对公司未来的向往。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。面对今日的辉煌，回顾那段艰苦岁月，迈克·莫怀米谦逊地说，“我们非常幸运”，“幸运就在我们旁边”。然而，谁都知道，创办一个公司，尤其是把它推向产业的顶峰，仅仅靠“幸运”是不可能的。当年，暴雪创业伊始，最要命的还不是资金，而是公司的名称，根本没有人知道“Synapse（神经键）”是个什么东西！1993年，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon Synapse更名为Chaos工作室，出乎意料的是，一家位于纽约的公司已经注册了这个名称，并且提出索取10万美元的转让费。迈克·莫怀米承认，如果不是要价太高，暴雪今天可能就是一家名为“Ogre Studios”的公司了。最后，艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard（暴雪）”这个词，于是，决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。时来运转。1994年初，美国著名发行公司Davidson Associates对暴雪产生了极大兴趣，提出收购的意向，暴雪经过再三权衡，欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说，收购往往意味着死亡，但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举，他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利，暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年，暴雪一举收购了Condor公司。如果说，暴雪被Davidson Associates收购，是拥有了资金后盾的话，那么，收购Condor公司则让暴雪如虎添翼，拥有了一批软件研发精英。 1995年，暴雪拿出30万美元的经费，用了10个月时间，完成了《Warcraft （魔兽争霸）》的续集《Warcraft Ⅱ（魔兽争霸Ⅱ）》。在当时市场一片暗淡的情况下，《Warcraft Ⅱ（魔兽争霸Ⅱ）》，短短4个月在全球销售50万套，成为暴雪第一部突破百万销量的产品，被《PC Game》杂志评为当年最佳多人联机游戏，此后的三年时间里一共卖出250万套。《Warcraft Ⅱ（魔兽争霸Ⅱ）》让暴雪成为耀眼的金字招牌，让全世界的玩家都记住了Blizzard这个名字。在《Warcraft Ⅱ（魔兽争霸Ⅱ）》获得巨大成功之后，暴雪向自己提出了新的更大挑战。只开发第一流的权威性作品。这也是暴雪由此确定的创建品牌的重大战略。接下来，暴雪如果继续开发《Warcraft Ⅲ（魔兽争霸Ⅲ）》，也许是最省劲最稳妥的做法，但公司高层希望能够取得一个新的突破，于是，开发小组提出了制作科幻游戏的设想，推出了更加成功的《Starcraft（星际争霸）》。暴雪的经营战略就是做品牌，而不是炒名牌。名牌并不等于品牌，原因很简单，名牌不过是脸熟而已，而品牌才是玩家的真正认同！ 19911991年2月8日，Silicon Synapse（中文译名：硅与神经键）公司成立，同时发展RPG游戏。Allen Adham为公司总裁、副总裁Mike Morhaime和程序员Frank Pearce。开始开发《摇滚赛车》和《失落的维京人》两款游戏。1992Silicon Synapse开始开发不同的游戏系统平台。开发平台有：Amiga Battlechess Ⅱ、Amiga Castles、Windows Battlechess、Amiga Microleague Baseball、Macintosh Lexicross、 Macintosh Dvorak。1993Silicon Synapse发售《摇滚赛车》（Rock N' Roll Racing）、《失落的维京人》（The Lost Vikings）两款游戏。成功移植《失落的维京人》到任天堂的超级任天堂。Silicon Synapse开发《上海Ⅱ》和《龙眼》两款游戏。被Videogames杂志评为当年最佳软件开发商。《摇滚赛车》被Die Hard游戏爱好者组织评为最佳游戏。Silicon Synapse更名为Chaos（混沌）工作室。Chaos工作室因与美国纽约的另一家公司同名，需要付出10万美元，硅与神经键无奈放弃这个名字。1994艾伦·阿德汗在查字典的时候发现了Blizzard单词，更名为Blizzard。Davidson Associates收购了Chaos工作室，当时Chaos工作已有15名程序员、设计员、绘图员和一员音效师。Chaos工作室正式更名为Blizzard公司。《魔兽争霸：人类与兽人》（Warcraft: Orcs Humans）上市，这是暴雪公司第一款只发布在PC平台的游戏，并且第一次在游戏包装盒贴上“Blizzard”标签。西木总裁赞叹《魔兽争霸：人类与兽人》的引擎。1995《魔兽争霸Ⅱ：黑潮》（Warcraft Ⅱ： Tides of Darkness）上市。只花了10个月时间完成。暴雪公司发布开发《暗黑破坏神》消息。《魔兽争霸Ⅱ》在市场一片暗淡情况下上市，在短短的4个月里向全球卖出了50万套。1996《魔兽争霸Ⅱ》被PC Game杂志评为当年最佳多人联机游戏，同时被C|Net评为当年最佳在线游戏。暴雪公司收购位于加利福尼亚州红杉城的Condor公司，Condor公司即名为Blizzard North（暴雪北方）。《魔兽争霸Ⅱ：黑暗之门》（Warcraft Ⅱ：Beyond the Dark Portal）上市。《魔兽争霸Ⅱ》风靡全球。暴雪有开发科幻游戏的想法了。暴雪决定将科幻游戏的名字定为《星际争霸》。E3大展上，暴雪展示《暗黑破坏神》与《星际争霸》。《星际争霸》惨遭冷水，原因是跟魔兽争霸2没有什么区别，暗黑破坏神大受欢迎。《暗黑破坏神》（Diablo）上市，上市后18天便卖出100万套。1997《暗黑破坏神》和战网获得成功，宣布开发《暗黑破坏神Ⅱ》。星际争霸彻底重做。除了原来三个种族，其他设计全部被打翻。《暗黑破坏神》当时仍然是只发布在PC平台的游戏，并且可在暴雪公司最新的在线服务器战网在线游戏。《暗黑破坏神》当年被电脑胜负世界提名，全球当年卖出75万套。战网最强盛时有1300万用户和70万玩家在线。《星际争霸：艾尔测试》 发布，形象已将近星际1.。《星际争霸》引擎设计完毕。（1997年的样子）1998《暗黑破坏神》的索尼家用电视游戏机Playstation版本发布，但是仅仅取得的几万份的销量，最终惨淡收场。3月，《星际争霸》（StarCraft，台译“星海争霸”）上市，在上市后的三个月里卖出100万套。12月，《星际争霸：母巢之战》（Start Craft: Brood War）上市，全球当年卖出150万套，《星际争霸》在1998年成为全球最大售出的PC游戏。Allen Adham成为主席、Michael Morhaime成为总裁。《星际争霸》被Interactive文理学院评为当年电脑娱乐游戏和当年即时策略游戏。《魔兽争霸Ⅱ》自1995年12月份上市一共卖了250万套。战网有400万个用户注册，在最活跃的90天里平均每天有130万用户登录。1999《魔兽争霸Ⅱ：战网版》（Warcraft Ⅱ： Battle .net Edition）发行。暴雪公司发布《魔兽争霸Ⅲ》消息。暴雪公司第一次在战网举办的比赛有2万美元现金和奖品，同时已经发展壮大成为拥有开发、技术支持共130名职员的公司。战网超过450万注册用户。《星际争霸》风靡韩国，韩国成为了暴雪公司的《星际争霸》最大用户国家，仅在韩国就卖出了100万套。 2000《暗黑破坏神Ⅱ》（Diablo Ⅱ）上市，不久后就卖出250万套。任天堂N64平台上的《星际争霸64》（Starcraft 64）上市。战网注册用户达750万人，最高一天注册人数12万人，每日平均注册7万人。《暗黑破坏神Ⅱ》全世界卖出250万套；战网达到875万注册用户。暴雪公司已拥有180员工。暴雪母公司维旺迪集团（Vivendi）收购了环球影业（Universal），因此暴雪就成为了维旺迪环球互动（Vivendi Universal Interactive）的一部分。2001《暗黑破坏神Ⅱ：毁灭之王》（Diablo Ⅱ： Lord of Destruction）6月上市。暴雪公司透露了正在开发动作类冒险游戏StarCraft : Ghost（意为“幽灵”）的消息20027月1日，《魔兽争霸Ⅲ：混乱之治》（Warcraft Ⅲ： Reign of Chaos）上市。《魔兽争霸Ⅲ：混乱之治》被全球权威媒体评为年度最佳PC游戏。20033月30日，经典游戏《失落的维京人》移植至任天堂GBA平台。6月，《魔兽争霸Ⅲ：混乱之治》销量突破300万。6月30日，暴雪副总裁比尔罗珀与暴雪北方公司的三位创始人集体辞职。7月1日，《魔兽争霸Ⅲ：冰封王座》（Warcraft Ⅲ： Frozen Throne）全球同步发行。8月，《魔兽争霸Ⅲ：冰封王座》销量突破100万。暴雪正式宣布了《魔兽世界》的开发计划。20041月，第一届暴雪全球精英邀请赛于韩国举行。3月18日，北美跟韩国的《魔兽世界》官方Beta测试正式开始。11月23日，《魔兽世界》（World of Warcraft）在北美正式发行，发行24小时后销售量超过24万份。20052月11日，《魔兽世界》正式在欧洲地区发行。3月21日，《魔兽世界》在中国大陆地区限量内测。4月26日，《魔兽世界》中国大陆地区开始公测，角色等级上限45级。5月16日，收购Swingin′Ape工作室；暴雪北方合并至总部。6月7日，《魔兽世界》在中国大陆地区正式运营，运营商为第九城市。10月28日，暴雪宣布开发《魔兽世界：燃烧的远征》。2007暴雪宣布《魔兽世界》全球玩家人数突破900万。1月16日，《魔兽世界：燃烧的远征》（World Of Warcraft: The Burning Crusade）北美上线。《魔兽世界：燃烧的远征TM》是公司最卖座且获奖的大型多人在线角色扮演游戏《魔兽世界》的资料片。2007年1月起，在北美、欧洲、澳大利亚、新西兰、新加坡、马来西亚和泰国等地同步发售。成功公测后，于2007年2月在韩国上市。于2007年4月在港澳台地区上市。暴雪宣布正在开发《星际争霸2》。9月2日，《魔兽世界：燃烧的远征》在中国大陆地区上线。《魔兽世界：燃烧的远征》在发售后24小时内卖出了240万套，首月销量达到了350万张。20081月8日，暴雪公司凭借《魔兽世界》获得第59届科技与工程艾美奖网游开发奖项。1月23日，《魔兽世界》全球注册用户达1000万。*3月14日，暴雪副总裁Frank Pearce来华展示《星际争霸Ⅱ》。6月28日，暴雪宣布开发《暗黑破坏神Ⅲ》，同时游戏设计副总裁Pardo在接受采访时透露在《星际争霸Ⅱ》发售后一个全新的即时战略游戏游戏《魔兽争霸Ⅳ》。11月13日，《魔兽世界：巫妖王之怒》（World of Warcraft: Wrath of the Lich King）北美上市。11月20日，暴雪公司宣布《魔兽世界：巫妖王之怒》，在发售24小时内发售了280万份，成为世界上销售最快的PC游戏。20092月，暴雪母公司维旺迪宣布收购《战锤Online》（WarHammer Online）的制作公司Mythic。8月，暴雪宣布开发《魔兽世界：大地的裂变》。 20103月，《星际争霸Ⅱ》测试版发布。7月27日《星际争霸Ⅱ：自由之翼》（StarCraft Ⅱ： Wings of Liberty）正式发行。8月31日，《魔兽世界：巫妖王之怒》在中国大陆上线，运营商为网易公司，版本为3.2.2《北伐的召唤》。魔兽世界国服玩家从此结束了国内长达3年的“远征”。12月5日《魔兽世界：大地的裂变》（World of Warcraft: Cataclysm，台译“浩劫与重生”）北美上线。12月VGA的颁奖典礼上，魔兽世界执行制作人Frank Pearce正式确认了新网游《Titan》项目的存在。 20111月13日《魔兽世界》中国大陆地区服务器开启3.3.5版本《巫妖王的陨落》，这个补丁可以使玩家直接挑战巫妖王。3月18日暴雪公司和网易公司联合宣布，《星际争霸Ⅱ》将于2011年3月29日在中国大陆正式开始免费公测。7月12日，《魔兽世界：大地的裂变》（World of Warcraft: Cataclysm，台译“浩劫与重生”）在中国大陆上线，运营商为网易公司，版本为4.1.0《赞达拉的崛起》。同年暴雪嘉年华上，爆料了最新的魔兽世界最新资料片--熊猫人之谜。星际Ⅱ推出地图“暴雪dota”后改名为“暴雪All-Stars”。20123月21日，《魔兽世界：熊猫人之谜》在海外服务器开启beta测试。3月21日早上8：00，网易公司与暴雪娱乐续签《魔兽世界》大陆运营权协议，并维持三年。4月21日~4月24日 ，《暗黑破坏神3》美服开启为期3天的公测。4月25日， 《暗黑破坏神3》亚洲服封测开始（包含台服，服务器位于韩国）。5月15日， 《暗黑破坏神3》全球正式开始发售（不含中国大陆地区）。6月1日，网易公司宣布，开启《魔兽世界：熊猫人之谜》的国服内测。10月2日，《魔兽世界：熊猫人之谜》正式发行，国服首次同步。20133月12日 《星际争霸2：虫群之心》全球上市（不含中国大陆地区）星际争霸 15岁生日暴雪正式宣布了《炉石传说》的开发计划。中国上海，2013年6月28日——暴雪娱乐与网易公司今日联合宣布，屡获大奖的即时战略游戏《星际争霸®II：自由之翼™》第一个资料片——《星际争霸®II：虫群之心™》，将于2013年7月17日正式在中国大陆发布。8月14日，疑似《暗黑破坏神3》资料片悬疑站点公布，随后暴雪在21日举行的2013年科隆游戏展上正式公布了全新的《暗黑破坏神3》资料片 夺魂之镰。20141月24日，《炉石传说》开始公开测试。在12年前的2002年东京电玩展上，暴雪公布了将为主机开发的射击游戏《星际争霸：幽灵》，当时计划登陆PS2、Xbox和任天堂的GameCube，游戏继承《星际争霸》的世界观。但是暴雪后来中止了开发，这款游戏最终并没有出现，原因是当时把主要精力放到了《魔兽世界》的开发上。2014年3月《暗黑破坏神3》高级制作人Alex Mayberry表示，暴雪对《星际争霸：幽灵》这款游戏仍然有兴趣，《星际争霸：幽灵》从来没有被暴雪所忘记。 3月13日，《炉石传说》正式运营。3月25日，《暗黑破坏神3：夺魂之镰》正式上线。11月8日，暴雪娱乐在暴雪嘉年华现场正式公布新游戏《守望先锋》。这是一款容易上手的第一人称射击游戏，其中最引人注目的就是许多风格迥异的英雄和一个全新的暴雪游戏世界，多人组队对战的FPS游戏，完全没有以往我们熟悉的暴雪风格。《守望先锋（Overwatch）》将于2015年进行Beta测试。11月18日，《魔兽世界：德拉诺之王》在欧服、美服发售 11月20日，《魔兽世界：德拉诺之王》在中国大陆、中国台湾、韩国正式发售 ⒈不爱玩游戏的不要，其用意在于引导每一个雇员深入了解游戏在游戏业，暴雪员工跳槽的比率是最低的，虽然最近几年也出现了一些员工独立创业的现象。但与众不同的是，暴雪不像其它企业那样，将独立创业者视为仇敌，而是尊重他们的创业雄心，并与他们保持友好来往。90年代以来，美国许多身怀绝技的人才均以供职于暴雪为荣，而暴雪选拔人才则非常古怪。首先一条，应聘者必须真正热爱并精通游戏，暴雪的职员个个都是游戏玩家，游戏工程师们午休时都在玩自己的竞争对手维尔福软件公司（ValveSoftware）公司的《反恐精英》。这种现象在其它游戏公司很难存在，许多公司都不鼓励甚至禁止雇员玩游戏。暴雪的用意在于引导每一个雇员深入了解游戏，以此建立开发适合玩家口味的优秀产品的基础。根据这一原则，应聘暴雪的人光靠死记硬背游戏知识，是无法蒙混过关的，人事主管面试时甚至会跟你一步一步过招。除了对游戏的热情和忠诚，暴雪也很注重员工的技术素质，暴雪美术设计人员的最低学历都是博士。在暴雪，很多有经验和技术的游戏制作人年满5年，公司会奖励他们一把中世纪的长剑，以作纪念。他们和公司一同成长，公司的效益与员工的个人收入紧密挂钩。⒉只有对事业达到了偏执狂的程度，才能有忘我的工作精神。1997年制作《Starcraft（星际争霸）》时，关卡设计师杰夫·斯纯(Jeff Strain）的设计也到了必须重新定义任务处理模块的关键时刻，恰值妻子临产。他一接到妻子的电话，他立即去公司计算机部借了一台笔记本电脑，然后就飞车赶往家中。女儿在母亲的腹中躁动，妻子已经开始痉挛，他就利用这五六个小时，守在妻子的产床前完成了《Starcraft（星际争霸）》的全部编程工作。妻子产后从麻醉中清醒过来，大声责问他：“为什么连我们的女儿出生时，你还在为你那个该死的游戏工作？” 他说：“这可不是该死的游戏，它是星际争霸！”这种忘我工作的精神体现于暴雪的每一位员工身上，暴雪人对事业几乎达到了一种近于偏执狂的热爱，许多高层管理者发出这样的感慨：“除了家庭，最能为我带来快乐的就是为公司开发游戏。”在暴雪员工的眼里，游戏不仅仅是一项工作，而且更是一种生活方式。 2000年，暴雪已发展成为一家拥有150名员工、游戏开发与技术并举的国际著名公司，已经不再是当年那个只有15人的工作室了，实力足以保证两个游戏的同时开发。但迈克 莫怀米坦言，暴雪面临的最大挑战，是找到实现公司游戏开发理念和确保公司文化不受损害所必需的天才。他说，“我们决不希望成为拥有1000员工的公司，但我认为在不牺牲质量的前提下，暴雪最终可以发展到六七个开发小组。少做一些，但是一定要做得更好。”从1991年至2000年，暴雪经历过两次并购，一次被他人收购，再一次收购他人，此外没有更大的扩张举动。但是，暴雪一直在发展，员工也已增长了10倍，这是一种近于“能量守恒”的适度扩张，而不是为贪大而无限膨胀。暴雪不愿陷入这样的恶性循环，在扩张的“度”上把握得很稳，在稳步扩张之间健康成长。在产品开发上，暴雪同样善于把握量与质的平衡关系，以少胜多的精品意识是暴雪的经营准则。当多如过江之鲫的游戏公司恨不能每月推出一部新游戏，一窝蜂争抢市场份额的同时，暴雪则凭借对玩家的深入了解，对品质的不断追求，对游戏的持续创新，构成了暴雪的独树一帜的成功因素。暴雪的每一部作品都精益求精，真正做到了艺不惊人誓不休，旗下3大系列游戏的销量都突破了“白金水准”（单个游戏销量达到100万套），总销量早已突破1300万套。三年磨一剑的精品战略，是暴雪公司成功的关键所在。
Re: 刘德华等4大天王是什么时候？
四大天王指中国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是刘德华、张学友、黎明、郭富城。他们以各自非凡的魅力在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。 命名过程 1990年代初，随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出，香港乐坛出现了一条明显的“分水线”，用了几年的磨合期。张学友、刘德华加上李克勤和Beyond乐队取而代之，打开了90年代的香港乐坛新世代。 1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。 而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，黎明、刘德华、张学友、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。同期的Beyond乐队团长黄家驹说：“香港只有娱乐圈，没有乐坛”，可见当时“四大天王”的垄断有多大气势。事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火拼的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，1987年十大颁奖典礼上谭咏麟宣布退出四大音乐颁奖礼，而在1990年年间，张国荣却宣布退出乐坛，震动香港娱乐圈。习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预测，张国荣的接班人是谁？当时是找不出能够获此殊荣的人来，甚至在90年十大劲歌金曲颁奖上，最受欢迎男歌手这项拿不出有说服力的人选，有人提议让这项空缺。1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的“火箭式”走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久。时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。 1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣逝世4天后举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈的辉煌年代的怀念。 有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。 四大天王各有的优势和长处，在当时群雄并起的香港演艺圈四个人都凭着自己的优势与实力打下了各自的一片天下。有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。 15年，蓦然回首……“四大天王”中，刘德华是出道最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在很多人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大陆化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。 2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是当时最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了第一张国语大碟，其中主打歌《对你爱不完》红遍两岸三地。1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美 (梁美薇)。虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分蘑菇头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的机车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝.黎明出生在北京，父亲是印尼华侨，4岁时随父母移居香港，1990年因主演电视剧“人在边缘”而在香港开始走红，同年他也发行了第一张唱片“LEON”，反响热烈，获得当年香港乐坛最佳新人奖。91年凭《是爱是缘》获IFPI全年最佳销量大牒，第二年赴新马以及美加10省开个人演唱会20场，并在红馆首次开个人演唱会共10场，以强大的人气迅速红遍了香港和华语地区，成为叱咤香港超过10年的“四大天王”中最年轻的一位。黎明一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，在演艺界的成绩更是有目共睹。从91年开始，在各大颁奖典礼获奖无数，多次获得劲歌金曲金奖和最受欢迎男歌手奖。黎明国粤语俱佳，走红的经典歌曲有《今夜你会不回来》《深秋的黎明》《我来自北京》《我的亲爱》《相逢在雨中》《无名份的浪漫》《只要为我爱一天》《我这样爱你》《夏日倾情》《情深说话未曾讲》《对不起，我爱你》《那有一天不想你》等。早期以深情款款的慢歌打动人心，中期以电子音乐掀起流行音乐潮流，创造出属于黎明自己的“黎式电音”，并风靡各大PUB及舞厅。从92年至2009年，黎明在香港红馆先后开了8次共计122场的个人大型演唱会，得到歌迷热烈反响。在影视方面，黎明自从1989年以《天涯歌女》即备受瞩目，主演的《人在边缘》和《今生无悔》均创下当年最高收视记录，成为90年代深受欢迎的无线当红小生。转战大银幕以来，黎明塑造了《都市情缘》《玻璃之城》《半生缘》等电影里面多个经典角色，并从《甜蜜蜜》开始获得多次香港电影金像奖最佳男主角提名，更凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角，成为金马影帝。除娱乐事业外，黎明亦不忘热心公益，1995年成为首位联合国儿童基金会华人国际青年特使，去到世界各地探访。1999年获选为香港公益金筹募委员会委员，十年来一直为其服务，至今依旧为其工作。由于公益事业获得大众认同，黎明1998年获选为十大杰出青年，2003年获香港特别行政颁发荣誉勋章，09获颁铜紫荆星章，表彰他多年不遗余力的付出和义务工作。黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，将重心逐渐转移到幕后，自己建立了唱片公司A Music。并继续拍戏与唱歌。延续着自己的演艺事业辉煌。去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。” 只有怀念，没有留恋1999年，黎明，张学友先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。所以我很不喜欢香港的颁奖的方式，最后决定退出。其实现在的颁奖礼里面，有很多其他的因素在里面。比如说要平衡唱片公司的利益等等，变得没有那么单纯。 时代不同，竞争不在到了今天，四人各自的发展越来越不同，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号，我并不是说我要不做‘四大天王’，做不做也不是我自己可以决定的。我本来就没有说我是(“天王”)，然后也不知道它什么时候来的，它什么时候走我也没办法决定，它继续下去也好，结束也好，我觉得这个都不由我决定。那个时候大概是有人问我，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，是因为大家发展都不一样了，大家同时间出现的机会也很少，跟当时不一样。当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，哦，大家在讲(“四大天王”)，我觉得我了解。那现在大家拍戏的拍戏，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一样了，那个竞争也没有了，所以那个名字也不存在了。”近些年，黎明工作量锐减，转型开始做了娱乐公司老板。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。在接受采访时，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。“四大天王作为一个名称，会永远存在。但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有四大天王这个名称，我从来没有用过。到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫天王最难受！这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系？现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。谈起这些，黎明觉得颇为无奈。“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。香港的乐坛也因此失去了一些可能性。现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。不如把更多的机会留给年轻人。所以后来我决定退出颁奖礼。因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人，陈奕迅还曾公开说四大天王只买张学友唱片，其他三位天王都有回应，黎明回应的表现很大度：“尊重分两种：一种是内心真正尊重，一种是表面尊重。同一个人，某些人可能认为很需要尊重，而另外一些人可能认为完全没必要。生活在现在这种自由的社会，人们都只会尊重实力。”也正因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己死得更快些。人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。在1990年代的华语娱乐市场，四大天王凭借其强大的影响力几乎统治了整个市场，在90年代的十大劲歌金曲颁奖典礼中，张学友，黎明分别拿了劲歌金曲金奖的4个，基本包揽了90年代的劲歌金曲的最重奖项。数年后，四大天王的竞争更激烈，张学友被誉为歌神接班人；黎明则开始配合广告宣传歌曲，取得相当成功的反应出现了“黎氏电音”，开始了香港乐坛的广告歌热潮；刘德华则转战海外的国语歌市场，虽然发展不俗，但是香港的乐坛发展则开始放缓，被张学友和黎明拉开距离。郭富城则主力劲歌热舞，凭舞台上精湛舞艺获得观众与演艺界的认同，更被封为舞台王者。90年代末期 - 2000年代，四大天王的实力依旧具备相当的影响力，张学友组建了自己的音乐工作室与录音室，并一人独揽和支持环球唱片旗下的上华唱片公司，亦自己策划并担任艺术总监成功的举办了大型的音乐剧《雪狼湖》。在世界地区巡回演出，为华人流行歌手作出了积极的探索，并被许多人认为是流行歌手的艺术突破。刘德华则与曾志伟等人积极的提拔新人，并且开始积极的筹建影视公司，刘德华曾于1998、1999、2001及2002年度夺“四台联颁音乐大奖--传媒大奖”，四度成为四大电子传媒音乐颁奖典礼大赢家。电影方面，他参与的电影演出已超过100部，奖项包括2000年《香港电影金紫荆奖》“最佳男主角”,《香港电影评论学会》“最佳男主角”、及《台湾金马奖》的“最佳男演员”。他更在1999年和2004年二度取得《香港电影金像奖》“最佳男主角”。在2008年，刘德华更成为奥运会圣火在香港传递的首名火炬手。黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，但仍继续拍戏与唱歌和热心公益，现任“公益金董事”、“联合国儿童基金会大使”。他并成立了自己的唱片公司 A Music，旗下歌手有杨千嬅、卫兰、卫诗、光良、江美琪、吴克群、杜汶泽、王歌慧及应昌佑等。郭富城继1997年至2000年的歌唱事业巅峰期后，在2004年的《舒适堡郭富城舞台宝典＠舞林大汇》再创传奇，演唱会叫好叫座，被传媒喻为近十年最精彩的演唱会，成为一时佳话。他更以在演唱会中的舞蹈演出，获颁香港舞蹈年奖2005，他亦是首位娱乐界人士获得同类奖项。电影方面，在2005年以及2006年凭借精湛的演技更连续荣获两届金马奖最佳男主角。在2008年《舒适堡郭富城舞林正传演唱会延续篇》所使用的450度旋转舞台，被吉尼斯世界纪录列入为全球演唱会中最大的旋转舞台，为华人演唱会首创荣耀。
为什么香港演艺圈1991年被称为是黎明年呢？你怎么看呢？
1999年首次担当导演拍摄歌曲MV《酸》，以导演身份拍摄过《全日爱》、 《喜》、 《重爱轻友》、 《搞破坏》等40多支音乐MV。1991年创办百仕活娱乐事业有限公司。
两岁丧父，1991年的时候就身家过亿，李成儒经历过什么？
李成儒从小跟着自己的母亲艰苦生活，上完初中之后，他便开始了打工生活，在打工的过程中见识到了表演，开始慢慢对表演感兴趣，成为了剧场的群演，最后成功的拜董行佶为师，从此走上了自己的演艺生涯，而且在这个过程中，他付出了非常大的艰辛，成名之后开始了最正规的学习，而且也因为自己独特且出色的演技，开始在演艺圈出名挣钱。
“天王”黎明的创业历程，庞大“娱乐帝国”什么时候开始萌芽的呢？
黎明是90年代开始走红的，也就是在这个时候他就开始投资商业了，做了自己经纪公司的股东。