中国泛娱乐类直播直播应用场景有哪些?
1、娱乐培训直播
有一种我们日常常用到的直播那就是培训直播了，主播人通过直播的形式在线发起培训，以线上的方式进行培训，节省了不少培训成本，甚至可以在家培训，而且培训结束后还可以通过回放功能重新观看。
2、娱乐教育直播
在线教育直播也是非常受欢迎的一种应用场景，讲师在线为学生讲解课程，学生遇到问题也及时解决疑惑，但是这种直播间课程质量通常是良莠不齐的，想要从中找到干活老师最好还是找那些知名度较高的老师。
3、娱乐秀场直播
谈起直播那么秀场直播是我们最常想起的应用场景，通常都是主播经过各种才艺表演来吸引用户关注，以才艺来获得打赏，这种方式更具娱乐性，也更注重内容和互动，近两年秀场直播就不太行了，逐渐被电商主播给替代。
4、电商直播
电商直播作为后起之秀，这两年备受瞩目，它是帮助平台商家以直播的形式来实现售货，为消费者带来更直观、生动的购物体验。自从直播带货火了之后，很多网红、明星都开始进行带货，为大家带来更多便宜实惠的物品。
当然除了以上场景外，直播平台适配的场景还有很多，随着时间的发展相信在未来直播的适配场景会越来越多，毕竟现在互联网的发展蒸蒸日上，直播的功能玩法也在不断进步，特别是直播源码厂商，他们会随着社会节奏进行更新维护。
如何看待如今的泛娱乐化？
泛娱乐用户的年轻化趋势明显，00后、90后成为泛娱乐用户的主要增量来源，其中抖音、快手对00后、90后短视频用户竞争最为激烈，两款产品用户最喜欢观看的内容是搞笑类，其次是美食类，所以各短视频平台推荐内容大多以这两类为主。
抖音泛娱乐化是什么意思
抖音泛娱乐化是抖音用户人为地降低文化产品的严肃性和真实性的行为。
所谓泛娱乐化现象，指的是一股以消费主义、享乐主义为核心，以现代媒介（电视，戏剧，网络，电影等）为主要载体，以内容浅薄空洞的方式，通过戏剧化的滥情表演，试图放松人们的紧张神经，从而达到快感的一种文化现象。
过度娱乐化的后果已经引起人们的警醒，娱乐至死的可怕之处，一是在于人们日渐失去对社会事物进行严肃思考和理智判断的能力。二是在于人们被轻佻的文化环境培养成为既无知且无畏的理性文盲，却又不能够自知。作为短视频乱军丛中杀出的一匹黑马，抖音经历了质疑也收获了认可。国内短视频领域的创业战场竞争日益白热化，但尚未出现真正的霸主。目前阶段的抖音，还有很大的优化空间，商业化之路也应当持续不断地深入探索。
从当下文化娱乐产业的现状来看，「泛娱乐」是一个怎样的概念？
腾讯提出泛娱乐，被广泛接受，但是并没有被准确的定义。所谓围绕明星IP，市场上对IP也各有理解，当然我是比较认同IP在腾讯的定义，即经过市场检验的用户情感载体，这个还比较到位；所谓多领域共生，实际上更像是产品层面的，比如影游联动等；所以综合起来看泛娱乐，我觉得腾讯还是主要从产品而非产业的角度去定义的。
而涉及到产业链，就不得不深究文创产业的组织形式了。所谓泛娱乐时代的文创产业链，从产品层面反推，那应该是更像是一张网，是一个产业网络，在这个产业网络中，有创意者，有生产者，有平台，有渠道，有消费者等很多主体，而这些主体被互联网，被平台紧密的联系在一起，既实现了比以往更加广泛的产业组织，也实现了更加深度的分工——而我们知道，创新来自原边缘，升级来自于产业分工的深化，所以我们最近开始认为泛娱乐已经不能表达这些含义了，需要一个更新的词语，来展示互联网时代文化创意产业的升级。
要找一个新词，首先要认清这个新的产业组织模式。
首先这一产业组织模式是平台化的，整个市场都在说给BAT打工，这实际上就已经体现出平台在产业组织中的巨大力量了。平台上能联系创意者，生产者，本身又很有可能有极强的研发能力和营销能力，能够直达用户，还能通过用户反馈不停的积累大数据，形成很高的竞争壁垒。无疑，平台是重要的玩家，以至于很多研究指出我们现在是平台经济。
但是我们调研了不少平台之后，平台也在抱怨没有好的内容，或者说好内容卖成了天价。这就说明我们可能已经从一个平台经济又向内容经济转变了。但是这个内容经济，我认为已经和之前的PGC（专业生产内容），以及互联网刚出现时候的UGC（用户生产内容）很不一样了，是一种U+P的结合。
不同点在哪里呢？我觉得主要是创意端不同了，所谓U+P，核心在于创意的来源是广泛的，是多元的，是跨界的。而且这些创意能够通过互联网和平台，很快的被专业机构搜索到——真正要生产出优质的产品，还是需要像比如好莱坞式的专业化分工，但是创意可以从更多的地方来。
我们这几年来的泛娱乐实践，其实可以看出来，顶级IP大多源自与网络小说，某种程度是完全的UGC，这其实体现出了广泛创意的优势，你想一千万创意者，怎么都有更大的概率出精品吧。但是很多产品还是受人诟病，当然是我们产业体系还不成熟，分工还是不够细致，价值分配也有点扭曲。所以不是U做的不好，而是P还不够成熟。
而且仔细想想这一千万创意者是哪来的？大多数是用户转变过来的，是从粉丝经济到创意者经济的过程。真正能够泛娱乐的产品，大部分都经历了一个粉丝认同到再创作的过程，是首先有了粉丝基础，有了同人番外恶搞，甚至是有了粉丝真金白银的众筹，才多领域共生的。互联网平台在其中也发挥了重要的作用，因为从粉丝到创意者，离不开社群的互动。
如果认识到这个特点，我们提出创意者经济这个概念去取代泛娱乐，我觉得还是自信能立得住脚的。打一个不恰当的比方，互联网文创在目前还是个大黑洞，不断的有新鲜力量进来，无数的用户都抱着创意者的梦想、情怀，当然也有发家致富的愿景进来了，创意者是原动力。而平台则是创意者变现的载体，在残酷的优胜劣汰之后，优质的创意者在平台上找到了合作伙伴，平台把创意者、生产者和消费者联系到了一次，把一个个的产品变成了一系列的产品，让创意的价值更加扩大。从而形成了一个“用户—创意者—平台—用户”这一不断扩张的循环。
什么是泛娱乐
那些小说、电影、、游戏、动漫、戏剧、音乐、综艺等差不多都属于泛娱乐，
IP的话是表示数字产权啦，新提出来的一个概念，现在还有个新概念就是泛娱乐ip，
国内做这个门槛低全民化的就泛娱宝吧。。
泛娱乐化指什么?
泛娱乐化就是要打破主持人中心化和串联节目的功能属性,改变主持人是中心的观念,在最短的时间内由主持人、嘉宾和现场观众"打闹在一起",从时间和空间上制造并延长娱乐的全新感觉。
泛娱乐化的研究
所谓泛文化现象，简言之，即什么都文化了，什么都打出文化幌子，假文化而行。泛文化现象越泛越离奇，越说越邪乎，也有由庸俗走向恶俗的趋向。
比如说，爱赶饭局的，说是饮食文化；爱喝酒的，说是酒文化；爱跳舞的，说是娱乐文化……产苹果的，说是苹果文化；产大葱的，说是大葱文化；养龙虾的，说是龙虾文化；养果子狸的，说是果子狸文化……泛文化并没有到此为止，还在一个劲地泛下去：收藏旧时女人小鞋的，说是抢救“三寸金莲文化”；写乞丐传的，说是研究“丐帮文化”；编造妓女小说的，说是挖掘“妓女文化”……再泛下去，就该有三陪文化、走私文化、吸毒文化、瘟疫文化、恐怖文化……于是乎，文化洋洋大观，却也蝇营狗苟。
广电总局发文称“坚决抵制泛娱乐化”，什么是泛娱乐化？
广电推出泛娱乐，化泛娱乐化就是，什么节目都要掺杂着娱乐，而且是无脑娱乐，没有一点内涵，各大卫视都不注重现在的传统文化，只注重流量，请各种明星参加搞笑综艺