中国旗袍为什么叫小凤仙
“小凤仙装”也是一种旗袍，由清代满族妇女的长袍演变而来，正是由周海媚扮演的清末名妓小凤仙穿着而出名
旗袍是满族的传统服饰，二十世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化揉和具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国的女性服饰文化象征意 甘婷婷旗袍照
义。在浓厚的封建礼教氛围中，想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的袍子，或称旗装、旗服，但旗袍并不是旗装。旗袍是带有中国特色、体现西式审美、采用西式剪裁的时装。旗装是满族妇女的民族服饰。旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众是忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种就多样，喜用对比度高的色彩搭配。在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。
满族之袍
旗袍是民国时期的妇女时装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。 从顺治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。 从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。在清代，妇女服饰可谓是汉满并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中 身穿传统旗袍的宫廷人士
期，汉满各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。 流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长，故袍服可视为典型服饰。 顺治元年（公元1644年），清军入关，与汉族军阀豪强结合到一起，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行剃发易服，掀起了一场声势浩大的血腥杀戮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说，汉族百姓与之斗争，努力保存汉服，遭到满清统治者的镇压屠杀。最重要的问题是，满清建立后为什么要强迫汉人剃发垂辫易服？按常理，穿什么服饰，留什么发型和统治并无多大关系，但满洲人入关并建立清后赋予了它们新的内涵。汉人不能接受异族统治是因汉人鄙视野蛮，接受野蛮的统治对汉人来讲是种侮辱。汉族有几千年的文明史，有灿烂的文化，相比异族，汉人有一种强烈的文化优越感，相比之下，满洲人文化实在肤浅，实在自愧不如。这种民族自卑感一方面促使满洲贵族拼命学习汉文化，另一方面又使满洲贵族深恐汉人看不起他们，因此要想统治汉人最好的办法就是使汉人习异族风俗，以人格侮辱的方式使汉族精神萎缩，使汉人丧失自尊、自信 清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身较为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境界，此时的清王朝正为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习。在中国学生最先出现了西式学生的操衣、操帽，洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开始。
民国旗袍
30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个"中西合璧"的新服式了。先是有了"别裁派"的说法。旗袍的局部被西化，在领、袖外采用西式的处理，如用荷叶领、西式翻领、荷时袖等，或用左右开襟的双襟。这些改革的应用虽并不广泛，但表示了当时人们思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必须遵循的。旗袍与西式外套的搭配也是"别裁派"的一个特点，这使得旗袍进入了国际服装大家族，可以与多种现代服装组合，用现在的话来说，它已经"国际化和现代化了"。20年代的旗袍仍然宽大平直；与沁时流行的倒大袖相呼应，旗袍的下摆比较大，整个袍身也是呈"倒大"的形状。但肩、胸乃至腰部，则已呈合身之趋势。张爱玲说："初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风。"这位以善于观察和描述时装的女作家所说的"初兴"，如果是指20年代，那"严冷方正"一定是她童年的印象了。 30年代末出现了"改良旗袍"。旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。有人还使较软的垫肩，谓之"美人肩"。这表明女性开始抛弃以削肩为特征的旧的理想形角。这些裁剪和结构上的改变，都是在上海完成的。上海鸿翔公司的后人金泰钧先生对此坚信不疑。他本人虽未亲身经历了这一过程的全部，但他在40年代工作于鸿翔时，还可从老师傅处获得有关于此的很多消息。这时旗袍已经成熟已经定型，以后的旗袍再也跳不出30年代旗袍所确定的基本形态，只能在长短、肥瘦及装饰上作些变化。全世界女性们所钟爱的旗袍，就是以30年代旗袍为典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍为楷模的。。
二十世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族人在吸收西洋服装样式后，通过不断汉化改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。 此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。 旗袍
旗袍源于旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是属于京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由于旗袍是女装，所以也可以说旗袍源于旗女之袍。清初较为瘦长紧窄小袖素简的旗女之袍，到了清末已变得宽大繁褥。辛亥革命之后，旗人多弃袍服而着大褂与裤，故20世纪10年着旗袍者极少，20年代才略有回复。鼎革后的旗袍有了质的变化，这个变化的主要发生之地，却是上海。 清末旗女之袍与民国旗袍的主要差别有三点： 1. 旗女之袍宽大平直，不显露形体；民国旗袍开省收腰，表现体态或女性曲线。 2. 旗女之袍内着长裤，在开衩处可见绣花的裤脚；民国旗袍内着内裤和丝袜，开衩处露腿。 3. 旗女之袍面料以厚重织锦或其他提花织物居多，装饰繁琐；民国旗袍面料较轻薄，印花织物增多，装饰亦较简约。 正是这三点差别，使旗袍发生了质的变化--从传统的袍服变成可与西方裙服相类比的新品种。袍服是外套，是强调功能（防寒、遮体、表示身份等）的服装种类，其审美意味是传统的含蓄。裙服，法语中的robe或英语中的one-piece dress,虽也有着与中国袍服相仿的历史和强调功能的传统，但表现女性体态曲线却也是它悠久的传统之一；而现代裙装则加强了这一特点，由含蓄的、理想化的、局部的表现，变为暴露、性感和全身的表现。现代西方裙装的所有这些表现女性体态细微变化的表现而言，民国旗袍是无与伦比的。新中国成立之后，大陆穿旗袍的女性急剧减少。有一位知名人曾不无遗憾地说："对身材较好的女子而言，不能穿旗袍实在是一大损失！" 1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了满族统治者，摧毁了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。 民国之初——悄然过渡过的旗袍。 20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，推翻了满族封建统治者，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。 陈数旗袍照
辛亥革命后“达拉翅”、“花盆底”等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹…… 1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城，清朝冠服就此成为绝唱。1920年前后，新文化运动的春潮唤醒了人们对美的渴望。 这一时期，上海成为以女性妆饰的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚，时髦女子对政治与服饰流行有着双重的敏感。 受日本式服装影响，20世纪10年代和20年代早期，"文明新装"开始流行，女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。 20年代——倒大袖与新样式。 20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。 30年代——黄金时代（i） 20世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。 40年代——黄金时代（ii） 旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。 20年代以后到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。 进入30年代后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作，使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形，只能在长短、胖瘦及装饰上略作变化而已…… 全世界家喻户晓的旗袍，被称作Chinese dress的旗袍（海派旗袍），实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代，30年代是属于旗袍的黄金时代。 可以说到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐…… 而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流，我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。 30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已迥然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装…… 建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……
现代旗袍
二十世纪初盛行内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。此后旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。 刘亦菲旗袍照
二十年代后期和三十年代，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面的改动尺度有所反复。 1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。这一改变遭非议，1931年后旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。 清代旗装不开衩，出现旗袍后，旗袍在缩短袖子时也悄悄在左边开低衩。后来衩越开越高渐渐及膝部高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。 传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到一九三四年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。 建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间…… 50年代——也有过灿烂的一瞬 在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳。 这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用…… 60、70年代——被冷落的20年 从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。 80、90年代——辉煌难再 作为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿…… 旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。 不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。 这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了……现代旗袍(12张) 20世纪90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。 定义更为宽泛而事实上基本形却更加确定了。在30-40年代中旗袍的变化更多地表现于面料和装饰的选择，以及长度和开衩的变化。由于裙摆的位置是女装流行的重要特征，摆线是最重要的风格线。在欧洲，30年代女装的摆线一直很低，而腰线较高。长裙是30年代的特征，是区分于20年代女装的标志。30年代的旗袍也很长。1931年和1932年，由于20年代的影响未除，下摆位置较高。从1932年起，到1938年，旗袍一直很长。尤其在1934年左右，在上海，下摆几乎及地的旗袍十分流行。这表明海派旗袍与国际女装的流行几乎是同步的。任何面料或细节或装饰上具有中国趣味都可以被称为旗袍。所以我们可以有无襟、无领或不开衩的旗袍。
裙褂是中国传统的结婚礼服,有如意吉祥,喜气洋洋之意.所以无论婚纱款式有多漂亮,也夺不去裙褂的地位.现今裙褂设计也加入了不少新元素,适合不同的性格,身型的新娘.
下面就给大家一一介绍.
这个是龙凤呈祥,传统款式,小五福刺绣.
龙子龙孙,传统款式,密集式的五福刺绣,比较隆重和高贵.
褂王,名副其实的褂中之王.锈满金银线,富贵人家会选择全家女士同样穿着褂王,以更章显尊贵气派.
五福八喜,属于大五福刺绣,钻石密地刺绣加闪珠,修腰剪裁.
小凤仙褂,这属于最新派的裙褂款式,修腰贴身,剪裁时尚.
金玉满堂,金色裙褂为新娘子增添不少贵气.
夏日修腰,紫红色群褂近年亦大受欢迎,配衬A字裙令视觉上身型更显高挑.
五福珠宝,传统加修腰款式,闪珠密集刺绣,隆重端庄.
浪漫珠宝,上衣水波脚修腰贴身设计,款式清雅简单,适合娇小型新娘子穿着.
婆婆褂,小五福刺绣,黑色裙子是传统的婆婆褂款式.
浓情浪漫,密五福刺绣,上衣水波脚修腰设计,属于新派的婆婆褂.
讲完女士的当然不能少了男式的....
男式的长衫马褂,是新郎穿着的中式礼服,款式没有裙褂那么多样化,但是仍然有不同颜色以供选择.
裙褂在中国内地和香港台湾等华人地区都相当的历史悠久和受欢迎.
各款式的裙褂根据做工和质量的分别,价钱大概在200左右到3000/4000不等哦....
唐装原意指代唐代的汉服，一种是传统的襦，裙装，这种风格一般流行在初唐时期，基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。与现代的唐装概念明显不同。现代意义上的唐装泛指具有中国风格的服饰。 唐朝的服装
衣裳二字，其实衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其实是指现代所说的裙子，衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣，而是分两截的穿法一直延续到明末。 上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结，下面的裙子围起来系上长长的裙带，上衣或者掖里面或者自然的松散着，后来这种松散的上衣不断加长，一直覆到膝盖部，就后来发展成了明代的背子（褙子）。 随着发展，唐代的妇女上衣种类一般分为襦，袄，衫三种。
襦
是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。
袄
长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。
衫
是无袖单衣，功用吸汗，有对襟及右衽两种。 衫在春秋天也可穿在外面，但和穿在外面有短袖的衫不同，后者就发展成了背子或半臂。而在以前，裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙，有点类似的和服裙子。
方片裙
样式显得较呆板硬性，因此女性穿起来并不能显出美丽来。因此到了唐代，裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。 这种裙子的结构必须和人体的主体结构有机适应，所以是一种下摆呈圆弧形的多褶斜裙，或喇叭裙。 二就是到了中晚唐时期，服装中加强了华夏的传统审美观念，开始复古，从以显出女子身材为主逐步恢复到秦汉那种宽衣大袖，飘逸如仙的风格，服式越来越肥，这种风格定了型一直影响到后期 真正的唐装
华夏女装的基本理念，既宽松随体肥大，这自然在后来也成了礼教所要求的对象，柔和自然，无形无欲。 中晚唐女装华丽大气，一般类似于礼服，她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣，在唐代和裙子结合形成了一体，它不系腰带，宽松自然。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明，这种款式为礼服一层叠一层，层数繁多，厚重拖摆，穿起来很麻烦。 首先穿上很多层广袖上衣，层层压叠着，然后在围上伟大拖地的厚重裙子，即著名的“唐裙”，然后再在外面套上宽大的广袖上衣，虽然繁琐，却给人稳重的感觉，赋有层次感。 值得一提的是，日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰，样式基本上没有多大改变，只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。
在中国经济处于上升时期的当前，“唐装”的兴盛似乎可以看做中华文明复兴的一种征兆 唐装（现代意义中式服）
。然而撇开它背后宏大的象征意义，“唐装”本身其实是一个颇模糊的概念，关于这个名词的内涵?时装界有多种表述，如“华服”、“中装”等。很多人对“唐装”的提法大惑不解：以中华之大，唐代以降，岂无装可穿？ 其实，真正唐代人穿的长袍大袖，甚至离人们更近的明代袍服（两者其实是同一事物），并非不太可能重回流行。“长袍大袖”只是现代的人们对“古装”的模糊认识（从夏商周时期一直到明末的传统中国人的穿着主体款式是“交领右衽，隐扣系带，褒襟广袖，峨冠博带”，其中，“褒襟广袖，峨冠博带”仅为礼服特征，而“交领右衽，隐扣系带”的特征则为礼服、常服所共有），也就是说，真正的唐装除了作为主体款式的礼服外，还有作为补充的“窄衣窄袖”的常服。 这些服装自唐以来就有“汉服”或“汉装”的正式称谓（意为“汉民族的传统服装”或“汉族的民族服装”），经历将近四千年，一直自成体系，一脉相承，并深远影响了日本、朝鲜（韩国）、越南等周边国家，其中，日本的“和服”（汉服中的深衣款式），朝鲜（韩国）的“韩服”（汉服中的襦裙款式）便是汉服在这些国家的正常延续。真正的“唐装”的“宽衣大袖”的礼服更适合于祭祀、成人礼等庄重场合，而其“窄衣窄袖”的常服则更适合于劳动耕作及日常场合。随着自互联网发起，以都市青年白领阶层为骨干的“汉服复兴”运动的兴起，真正的唐装（汉服）在现代人们的视野中也并非“遥不可及”，源于外国人眼中的“唐人”而定义的“唐装”一词，正越来越多的受到人们的置疑。
中原大舞台鸿翔去哪了
还在中原大舞台。
李鸿翔毕业于河南省艺术职业学院表演系，毕业后一直从事文化娱乐产业工作至今，2012年成立河南雅程文化传播有限公司并担任董事长2014创办中原大舞台项目并担任执行董事。
新疆海纳鸿翔网络科技有限责任公司怎么样？
简介：新疆海纳鸿翔网络科技有限公司创建于2016年，坐落于新疆乌鲁木齐，注册资金500万，公司现有员工40余人，在甘肃、山东等地均设有分公司。瞻望未来，公司将以更优质的产品和更完善的服务，力争成为中国软件行业中的优秀企业者而不断努力拼搏。
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【VR项目落地】
与北京、上海、广州、深圳、杭州等十六家高科技上市公司携手推出旅游、教育及娱乐游戏领域的可穿戴技术产品与VR体验乐园、研发了手势识别、动作识别、室内位置跟踪、实时心率采集、可见光通信等一系列VR行业的基础技术，并由此成为了国内VR行业少有的具有多项技术专利和商业实用价值的企业。
【高科技产品输出】
与深圳市鑫益嘉科技股份有限公司合作，在全疆渠道销售儿童智能陪伴机器人。
法定代表人：关瑜
成立时间：2016-04-25
注册资本：500万人民币
工商注册号：650000059093456
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：新疆乌鲁木齐高新技术产业开发区（新市区）天津南路188号银苑商住楼1栋1层商铺1号
怎么才能收到宏翔的视频
可以去优酷搜到。
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FAB是什么
FAB 是 FAB精彩无限 的简称
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鸿翔娜注册过商标吗？还有哪些分类可以注册？
鸿翔娜商标总申请量1件
其中已成功注册0件，有0件正在申请中，无效注册0件，0件在售中。
经八戒知识产权统计，鸿翔娜还可以注册以下商标分类：
第1类（化学制剂、肥料）
第2类（颜料油漆、染料、防腐制品）
第3类（日化用品、洗护、香料）
第4类（能源、燃料、油脂）
第5类（药品、卫生用品、营养品）
第6类（金属制品、金属建材、金属材料）
第7类（机械设备、马达、传动）
第8类（手动器具（小型）、餐具、冷兵器）
第9类（科学仪器、电子产品、安防设备）
第10类（医疗器械、医疗用品、成人用品）
第11类（照明洁具、冷热设备、消毒净化）
第12类（运输工具、运载工具零部件）
第13类（军火、烟火、个人防护喷雾）
第14类（珠宝、贵金属、钟表）
第15类（乐器、乐器辅助用品及配件）
第16类（纸品、办公用品、文具教具）
第17类（橡胶制品、绝缘隔热隔音材料）
第18类（箱包、皮革皮具、伞具）
第19类（非金属建筑材料）
第20类（家具、家具部件、软垫）
第21类（厨房器具、家用器皿、洗护用具）
第22类（绳缆、遮蓬、袋子）
第23类（纱、线、丝）
第24类（纺织品、床上用品、毛巾）
第26类（饰品、假发、纽扣拉链）
第27类（地毯、席垫、墙纸）
第28类（玩具、体育健身器材、钓具）
第29类（熟食、肉蛋奶、食用油）
第30类（面点、调味品、饮品）
第31类（生鲜、动植物、饲料种子）
第32类（啤酒、不含酒精的饮料）
第33类（酒、含酒精饮料）
第34类（烟草、烟具）
第35类（广告、商业管理、市场营销）
第36类（金融事务、不动产管理、典当担保）
第37类（建筑、室内装修、维修维护）
第38类（电信、通讯服务）
第39类（运输仓储、能源分配、旅行服务）
第40类（材料加工、印刷、污物处理）
第41类（教育培训、文体活动、娱乐服务）
第42类（研发质控、IT服务、建筑咨询）
第43类（餐饮住宿、养老托儿、动物食宿）
第44类（医疗、美容、园艺）
第45类（安保法律、婚礼家政、社会服务）
为什么 天映频道 总放邵氏电影啊？？？
天映频道是一个国际级的中文电影频道，提供不同类型的电影，从最新的卖座名片到邵氏经典电影，其中包括动作片、惊险电影、言情片、科幻作品、浪漫喜剧及史诗式巨作，琳琅满目，从而满足不同年龄层的观众对电影娱乐的需要。
自去年三月启播的天映频道，是发展最为迅速的国际性电影频道之一。目前，天映频道已在亚太地区多个电视平台上播出，计画将来发展到北美及欧洲地区。
天映频道每年播放约500部优秀电影，为爱好电影的观众提供最佳的中文电影娱乐。
除了独家电视首播邵氏经典名片以外，天映频道还会选播首轮最新巨片及获奖作品，全部来自国际及亚洲著名的电影厂，例如嘉禾、英皇多媒体、Cinema Services, CJ Entertainment 及Toho。
天映频道还网罗享誉国际的日韩名片呈献给各地观众。
除电影以外，天映频道还自行制作节目，带给电影爱好者最新, 最热门的影视资讯，包括《娱乐大疯趋》及《红人酷TALK》；其他节目有《邵氏大牌档》及《天映非常导》，则邀请最顶尖的当红明星和导演，例如知名导演吴宇森及陈可辛，国际巨星成龙、李连杰、林嘉欣、郑伊健、姜文、谢霆锋、蔡卓妍、钟欣桐、王菲及莫文蔚等等，在节目中分享他们对生活、事业以及电影的看法。
此外，天映频道率先播映其他娱乐节目如英国的《好莱坞速递》，贴身追访好莱坞电影最新话题及消息，还有《韩国电影杂志》等。
天映频道的节目编排亦别具心思，会就个别市场的口味及兴趣精选最佳的电影节目。天映频道采用先进的科技设施，通过卫星影像传送，为精挑细选的电影配上不同语言的字幕， 让当地观众能欣赏到切合他们要求的电影娱乐
邵氏电影是香港早期的电影制作发行公司，影响是巨大的
【邵氏电影·昨日】
1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。 1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映娱乐大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
值得收藏的邵氏电影
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