本文目录一览：
- 1、投资电影份额被骗怎么办？
- 2、在贾樟柯导演的作品《江湖儿女》,能感受到什么？
- 3、为什么要逃离北京重返故乡？
- 4、为什么节目《朗读者第二季》评价很好？
- 5、如何评价《天注定》这部电影？
- 6、刘镇伟导演的电影中为什么反复提到大话西游
投资电影份额被骗怎么办？
保留好以下证据，平台可以联系上人，就可以维权追回
1、相关的转账记录。包括给公司或个人的转账记录。
2、相关的聊天记录。带单人会给你承诺相应的收益，一定要截图保存
3、相关的认购合同。投资电影一般还有相应的合同，这时候合同就是维权中很重要的一个证据。
《刑法》第二百六十六条，诈骗罪
诈骗公私财物，数额较大的，处三年以下有期徒刑、拘役或者管制，并处或者单处罚金；数额巨大或者有其他严重情节的，处三年以上十年以下有期徒刑，并处罚金；数额特别巨大或者有其他特别严重情节的，处十年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。本法另有规定的，依照规定。
扩展资料：
国产动画《姜子牙》出品方发布声明，称发现有公司、机构、个人冒用动画电影《姜子牙》出品方名义发布虚假消息，声称拥有转让影片投资份额及相关权益之权利的情形。片方广而告之提醒广大投资者提高警惕，谨防上当受骗，但如今还是有人愿意“上钩”，实在是缺乏对于影视行业的了解和关注。
假冒出品方进行圈钱的事件如今层出不穷。 2018年7月19日，《动物世界》出品方儒意影业发布声明，称“中金影视”及相关公司发布《动物世界》《敢问路在何方》等影片的众筹项目为虚假众筹信息。今年5月，导演徐峥在微博上发布关于电影《囧妈》被冒名销售投资份额的严正声明。不久前，贾樟柯导演也曾微博上“打假”。
互联网金融的发展，使得电影投资市场逐渐透明化和大众化，转让版权份额、众筹等方式让大众觉得自己离高门槛的电影投资也更近了。其实，电影投资的大的项目融资渠道多元，很难真正对大众分出股权。
业内人士提醒，不要贸然进入一个不熟悉的领域进行投资，以防被骗，一旦有公司承诺高日息、周息、月息返利，或者承诺保底、保本收益，这种情况尤其要警惕。在整个过程中需要认证出品公司营业资质、打款使用公司对公账户、签订企业合同，同时关注影片进度，以这种方式来保护自己。
参考资料来源：中国网-注意 有骗子假冒光线高管转让电影《姜子牙》份额骗钱
在贾樟柯导演的作品《江湖儿女》,能感受到什么？
贾导拍的是江湖，其实归根结底拍的是社会背景下的江湖中人，贾导的兴趣就是记录这个时代，关注这个时代的变迁和普通人的生存状态，专注表现那些沉默的大多数，他在某访谈里曾说过，生命的尊贵，在人海里。
为什么要逃离北京重返故乡？
来北京20年后，他才有了这个打算，要搬回到故乡汾阳，理由是雾霾。
“可汾阳的空气也不好。”有人对这个理由不以为然。“不，比这边好太多了，一定要消除对汾阳的误解，”贾樟柯语气带笑，“而且我住村里。”
贾樟柯的山河故人饭馆图/ 翟锦
住在村里的贾樟柯开了家饭馆，叫山河故人。进门一落座就能捕捉到玻璃罩里一字排开的9座奖杯，这是影片《山河故人》的成绩单。贾樟柯当然没时间经营，但这里处处有他的痕迹，菜单里每道菜都是他挑的，比如“贾科长推荐：清水桃仁”，青灰色墙上挂着海报剧照和他的照片，二楼的书架上有他挑的书，旁边是一摞落灰的2016年的《南方周末》。
饭馆开在贾家庄，贾樟柯也住在贾家庄，这两年里，他保持着固定的写作节奏，从每天下午两、三点开始，那是他思维最活跃的时刻，偶尔也会待在山河故人的二楼，一直写到天黑。晚上是朋友的聚会，多半是酒局，伴着脏话直呼他的小名“赖赖”，故乡老友韩宏一度觉着，贾樟柯之所以开饭馆，就是为了聚会再不用苦恼去哪吃饭。
贾家庄图/ 翟锦
比起灰扑扑的汾阳县城，贾家庄道路宽阔，安静闲适，天空也更蓝。贾樟柯喜欢在一条路上散步，路边是两排挺拔的白杨树，走路的时候能听到远处传来的民歌，他觉得享受。
从年少时拼命逃离故乡，到成年后拍摄所有电影的语境都选择故乡，再到45岁时重返故乡，这些年，贾樟柯始终以不同方式和故乡汾阳保持着一种连结，他出走，再回来，半生过去，最后真正接纳了这个地方。
疲倦
9月的最后一天下午，采访开始前，贾樟柯要求休息10分钟。他站起身走了几步，又重新坐下点了支雪茄，抽空录了一段视频，似乎是为某个朋友的活动。
为了新片《时间去哪儿了》的上映，时隔两年后，贾樟柯再次长时间离开汾阳，在北京的一个写字楼里接受了高密度的采访。我们是排在当天的最后一家媒体，一天下来，他已经有些疲倦，可一旦开口说话，又会不自觉陷入思索，以至于雪茄的火光好几次暗了下去，只能反复重新点燃。
《时间去哪儿了》
贾樟柯的疲倦或许由来已久，从1995年拍第一个短片开始，他的生活保持着同一种节奏：写剧本、看景、找演员、建组、拍摄、宣传。这一切结束后再开始下一轮，循环往复。
与此同时，他还需要和一些力量进行博弈。《时间去哪儿了》是他第四支在国内上映的片子，第一支是2004年的《世界》，很多人记得那次发布会上他哭了，因为“8年拍了4部电影，这是第一次在国内公开上映……”。
2013年，为了宣传《天注定》，他曾经一个月飞7个国家，接连不断地接受采访，甚至颇有信心地宣称，已经拿到龙标，电影一定会上映。但后来《天注定》的公映被取消，贾樟柯去了一趟广电总局，回来再面对媒体时，上映的问题被回避了。
那时，在沃尔特·塞勒斯拍的纪录片《汾阳小子贾樟柯》里，《天注定》禁映后，贾樟柯疲惫不堪，灯光昏暗，他坐在沙发上叹着气，抽烟，迟缓地吐着烟圈，“我可能是个大的调整，我现在的考虑不是拍哪一个，我第一个选择是我还要不要拍，是这个问题，这的确不是一时情绪不好，是的确想，没法在这个行业里面做了，空间太小……彻底离开一段时间。”
尽管他后来对媒体澄清过当时的想法：“我没有对这个行业不满意，我只是不喜欢每天为这个行业生活，厌倦自己成为一个电影动物，但这并不是我对行业的厌倦。” 但2016年和许知远聊天时，贾樟柯还是承认，这20年的生活一直都是电影，他感觉疲倦了，想慢下来。
回到故乡也许是一个慢下来的方法。去年春节，贾樟柯就是在汾阳度过的，每天奔走在亲朋好友的聚会里，这几年，他越来越喜欢这样的聚会，在酒桌上划拳，堆一脸笑，高声嚷嚷，充满了烟火气。
《天注定》
也是在拍摄《天注定》前后，贾樟柯意识到，他需要回到过去熟悉的生活里。“所以，我在山西开了一家面馆，把它作为一个跟朋友交流和见面的地方。我在北京的时间越来越少，留给家乡的时间越来越多，在外漂泊后你才会获得所谓的乡愁，因为离故乡太远了。”
逃离
贾樟柯仔细比较过汾阳和北京的不同：“汾阳下午的阳光非常厚重，那种光感在北京没有。倒不是说北京的太阳比较单薄，而是从出生、懂事到成长，我都习惯了那种浓厚的光线。到了北京，下午没有那样的光线，我都会怅然若失。”
他怀念故乡的光线、味道和人。今年春节拜访住在汾阳的大伯，老人年纪大了，有些糊涂，一会叫他的小名“赖赖”，一会又把他误认为做生意的朋友：“你是从恰克图回来的吗？带没带翻译？”恰克图是以前山西人在外蒙做生意时常停留的地方，这个名字将他从一个蜚声国际的导演拉回到汾阳贾家小子的身份。
80年代，在汾阳中学读书时，贾家小子是校园的风云人物，留长发，跳霹雳舞，组诗社，印诗集。诗社就叫“沙派”，7个人天天腻在一块，不听课时，会想个什么命题，各自写出来，相互传阅评点，比较着谁写得好。
第一次油印诗集，他们花了一星期，到处借办公室，晚上不睡觉，硬是把诗集弄出来了，最后印了七、八十本，各自拿去给非常要好的朋友，关系一般的不给，因为实在太抢手了。
“沙派”的名气日益壮大，一次，县公安局派人过来问这是个什么组织，贾樟柯的高中同学赵海还为此接受过父母的敲打：“你没加入什么帮派吧？”
赵海回忆起去年秋天的一次饭局，在回太原的高速上，贾樟柯一个电话打过来，“赵海，你在哪呢，咱今天晚上喝酒吧，叫上咱们的人”。“好。”找最近的口子，赵海下了高速，掉头驶向贾家庄，那个晚上是汾阳高中“沙派”7人聚的最全的一次。
故乡留给贾樟柯很多温情时刻，但也曾给年少的他造成某种封闭感，他常常想象着远方，觉得汾阳就是个围城：到处都是认识的人，舒服自在，但似乎没有人离开这片土地，但他迫切想要去看看远方，“早上起来躺在床上，缝隙之间会有一种厌倦感”。
上初一那会儿，贾樟柯刚学会自行车，头一件事就是约了同学，偷偷去30里外的孝义看火车。他们一路找，终于看到一条铁路，几个人坐在地上，屏着气息听远处的声音越拉越近，像一场仪式。即使是一列拉煤的慢行火车，也承载着少年对远方的想象。
相似的场景后来就出现在电影《站台》里：县城文工团的青年们偶然看到一列火车驶来，立刻从载着他们四处演出的大卡车上跳下来，兴奋地朝着火车远去的方向大喊。
对那时的贾樟柯来说，那辆朝他驶来又远去的火车就是《黄土地》，“那么熟悉的腰鼓，原来也可以这么打，可以在野地里打，可以产生那么多的尘土，尘土在阳光底下变成了像诗一样的东西”。他为此立志要走出故乡，考入电影学院，做一名导演。
周围几乎所有人都觉得，上大学就是为了找工作，电影学院是干什么的？那离生活太远了。但韩宏觉得，贾樟柯“做的事情和身边别的朋友都不一样”，这种气质深深吸引着他，以至于从1999年到2005年期间，他去北京为开在汾阳的服装店进完货，都会打个车，从动物园直奔小西天，就为了见贾樟柯一面，见完再带着货回太原。
之所以会被一部电影改变一生，贾樟柯觉得，这和故乡的闭塞有关。“因为生活里有许多我们不能想象的事情，这也是电影要拍的事。90年代，我相信和我生活在同样环境下的孩子里，99.9%都不会想从事电影工作，太遥远了，所以就容易被一部电影彻底打动之后才开始敢想。但一个大城市的孩子可能不用想，这就是他的选择之一。”
考了3次后，他才进入北京电影学院，也离开了故乡汾阳。这似乎同时满足了他的两个心愿，离导演更近，离围城更远。
滋养
少年贾樟柯曾经无比渴望离开汾阳，后来他远去，但他的电影镜头却又对准这里的人和街道。27岁，他在汾阳拍摄了自己的第一部长片《小武》，并接连完成故乡三部曲的后两部：《站台》和《任逍遥》。
汾阳是贾樟柯电影旅程的起点，从山西的自传式体验到观察、虚构中国当下社会经验，兜兜转转，贾樟柯的电影里一直有汾阳的影子。
尽管一度厌烦汾阳人际关系的负累，但贾樟柯又受益于这种人情热烈的滋养。拍《小武》时，他还没什么钱，胶片都差点买不起，是在电视台工作的父亲和他的朋友们帮忙。他姐夫也资助了不少，很多道具都是从姐夫施工的工地上直接拿的。
在《小武》里饰演药铺老板更胜的安群雁当时还在汾阳上班，工作不忙，总溜出来，看贾樟柯需要什么，他就做什么。暴发户靳小勇结婚的院子，是安群雁和剧组负责美术的梁景东做的油漆，花了一下午。红色对联也是安群雁用毛笔写的，写了贴上去。炸的油糕，是安群雁的妈妈在家里做好带过来的，拍了一遍又一遍，炸的都发黑了，不能吃，最后都给倒了。
靳小勇和更胜的扮演者与贾樟柯是发小。图/ 来源网络
《小武》之后，贾樟柯有了投资，不再那么窘迫，但只要在山西拍戏，总会得到不少关照。拍《山河故人》时，贾家庄的书记邢万里常举全村之力帮忙，张罗着收集各家旧物件。《山河故人》里梁子远走他乡背的那床被子，还是美术组打电话问韩宏，韩宏又找了另一个汾阳同学张铭健，让他翻出自家旧被子，凌晨两三点开车送去剧组的。
故乡成为贾樟柯片子的一种固定语境，他观察到中国城市之间的同质化，县城和县城之间如此相似，“那不如在老家拍”，而片中每一座新的城市，都是此前汾阳的不断叠加。从1995年拍第一个短片开始，他在创作中无限接近故乡，受益于故乡，但实际生活中，又离这座城市和朋友们越来越远。
故乡的朋友张晓东就曾经大骂过他。那是在一个酒吧，周围都是来参加电影展的导演，贾樟柯也进了酒吧，人群有些躁动，很多人上前和他交谈。张晓东坐在里面，没凑过去，跟人喝着酒，喝大了，开始骂，骂贾樟柯答应的事情没做到。
《马咀》是张晓东拍的纪录片，花了6年，他拿给贾樟柯看，请他提提意见，贾樟柯爽快答应。但张晓东等了一个月、三个月、半年，没有回应，他愤怒了。贾樟柯当时什么反应，张晓东不知道。后来两人靠共同的朋友韩宏，慢慢修复这段关系。
发小安群雁理解贾樟柯的这种状态，他聊起贾樟柯的每一句话，末尾总要加上“那很正常”或“这得理解”。贾樟柯几乎从不主动给他打电话，发短信也会几天不回，这些是常有的事——他意识到，从走出汾阳开始，贾樟柯就已经跨入另一个圈子，不单单是以前的玩伴了，“当你成为名人，你也在慢慢成为‘坏人’，因为你满足不了所有人的愿望”，安群雁说。
家乡朋友对自己的关注和意见，贾樟柯大抵是知道的。他在自己的婚礼上向朋友致歉，去不了同学父亲的寿宴，会托朋友带礼，有时候能顺着朋友的意，他会高兴。他在《山河故人》的太原路演时推了其他媒体，深夜接受了张晓东的采访拍摄。
贾樟柯正在重新认识故乡的人际关系，曾经有一年，他没拍电影，停止了工作，“生活变得茫然，电影变的无力，少年时有过的颓废感又袭上心头”。他回了太原，拨通以前朋友的电话，久违了好几年的声音传出话筒。
三五杯酒后，他们唤他的小名，告诉他应该要个孩子，他们为他的老年担忧。贾樟柯有些想哭，“只有在老友前，我才可以也是一个弱者，他们不关心电影，电影跟他们没有关系，他们担心我的生活，我与他们有关。”贾樟柯又开始眷恋这种温暖。
就在张晓东的那个采访里，他说：“青春的时候一直只想往前飞，觉得工作最重要，事业最重要，但当你有了人生经验之后，当然这些还是重要，但这不妨碍你留些时间给家人，不妨碍你留些时间给朋友，我开玩笑说，这是我心痛的领悟。”
重返
现在，贾樟柯越来越乐意在汾阳做些跟电影有关的事。他发起创立平遥国际电影节，第一届就在今天开幕，开幕的影片是冯小刚的《芳华》。他还办艺术中心，以及每周日都会在山河故人的二楼放映电影，几乎从未中断。看电影的年轻人从汾阳、太原各地赶来，多的时候五六十号人，能将二楼挤满。贾家庄的年轻人少，而他们，正是贾樟柯最想吸引的一群人。
他们的姿态总让他想起自己年轻时的样子，骑着自行车，在太原跑了一天，想为考电影学院买本参考书。最后，大汗淋漓的他只买到一本《意大利新现实主义电影剧本选》，还是上下册中的一册，另一册不知去了哪里，“小地方的文化资源太匮乏了”。
无论是后来的《站台》，还是《天注定》，成为导演后的贾樟柯始终描绘着一个自身和故乡的故事：进城和出城，离开这里和去向远方，一如他在人生23岁的当口面临的重大命题。
“很多人逃避自己来的一个路，来的一个方向，尽量地割断自己跟过去的联系，我自己就不喜欢这样。我喜欢用一个词，我真的是有‘农业背景’的一个导演，我相信很多艺术家其实都有这个背景，而且整个中国有一个巨大的农业背景，为什么我们要抛弃这个东西？所以我自己有一个信条，就是不愿意隔断自己跟土地的联系。”
不愿意隔断自己跟故乡联系的贾樟柯，在电影里始终记录着变革中的小县城里的小人物，这些小人物是《小武》里的县城小偷，也是《世界》里世界公园民俗村的舞蹈演员和保安，还是《天注定》里陷入暴力事件的大海、三儿、小玉和小辉。
贾樟柯注视这些小人物，这些小人物有他在25岁之前在汾阳朝夕相处的人的影子。就像他还在北京读书时，看到睡在三环工地的农民工，他觉得他们像他的高中同学，像他的表兄弟，“我完全理解他们从哪儿来，为什么要来到这个城市”。
最近一部《山河故人》的故事也再次发生在汾阳，与此同时，贾樟柯也真正回到了汾阳。“我不愿意神化、美化故乡。故乡也包括很多过去想逃离的、不能容忍的东西，它们仍然存在，只不过随着年龄的增长，我们能够包容它们。因为我们有能力出走，也有能力回来，所以这些东西都不重要了。”
《山河故人》
10多年前，还在电影学院上学的时候，贾樟柯总爱待在自习室，拎一卷绿格稿纸，拿着钢笔划拉，开始写自己的剧本，每次拿着笔面对白纸，他的思绪都不由地回到汾阳。
后来春节归乡，14个小时的火车，他辗转回到汾阳，街道上几百年年龄的老房子，两边的店铺写了大大的“拆”字，那些店贾樟柯从小进进出出，他在乎，这拆除的县城，他想用镜头记录，“或许是我的天命”。
为什么节目《朗读者第二季》评价很好？
《朗读者第二季》之所以能够得到好评，源自以下几点因素：
其一，节目题材新颖有营养；其二，本节目由央视著名主持人董卿首次担当制作人，与中央传媒有限公司强力合作，较权威性，加之在中央电视台综合频道的黄金时间播出，收视率得以稳定。其三，节目所邀嘉宾范围更加广泛，阵容强大；其四，节目朗读所选用题材高级有影响力，而且所选用题材也更为多样化；其五，节目所传递出有关文化和生命的正能量弥足珍贵等，都是节目受到欢迎的重要因素，接下来，详细为大家解读。
在如今嘈杂的大环境下，网络力量充斥着一切，许多人成为手机奴，观看各大综艺节目成为众人嘻哈放松的途径之一，各档新鲜优秀的影视剧作更是数不胜数，人心难免浮躁 不安，读书也成为少数人的喜好。《朗读者》这一档节目的播出，可以说是网络节目中的一股清流，通过平和真挚的朗读，描述人生之真谛，展现人的真情实感，相比其它节目，《朗读者》这种较为新颖的题材平兀而不激情，更没有令人开怀大笑的情节，但却成为新时代中众多身心压力者的最爱。《朗读者》节目通过语言的魅力净化人心，激发鼓舞众人之热血，是一档鲜有的有价值观的节目。
《朗读者第二季》是由董卿亲手“执刀”，担当制作人、主持人的身份，本身《朗读者》作为一档情感类的节目，第一季中就成为文化类的佼佼者，在第二季中，董卿依然不忘初心，她更加细致揣摩，董卿对于节目的用心程度可见一斑。《朗读者》节目由中央传媒有限公司的大背景，彰显出严格意义上的正式感和权威性，加之每期播出时间位于中央台的黄金时间，无论是主持人、制作班底，还是央视鼎力，这都奠定了此节目的影响力。
《朗读者第二季》中所邀朗读嘉宾更为扩展性，领域更加多元化，甚至有许多各业界的稀缺人士，其中有各大企业家代表，科学家，文化艺术家等众多行业翘首都闪亮登场。在《朗读者第二季》的首期中，就邀请来了首次亮相电视节目的文学大师贾平凹、知名篮球运动员姚明、著名企业家宗庆后、清华大学副校长薛其坤等人，共同带来了一场以“初心”为主题的朗读会，可以说众多重量级嘉宾的出席，为节目带来不少的流量热度。加之各位领军人物在台上的精彩朗读，我们可以体会到他们对于“初心”的执着和态度，这些嘉宾的说服力很强，无疑是给予观众精神上的刺激，使得观众内心跌宕起伏，回味无穷。
《朗读者第二季》相比第一季中，朗读题材的选取更加多样性，除了一些较为严肃的文学大巨作之外，文言文、各类畅销书、古典剧作，都在台上展现一二，也有许多较为通俗易懂的题材，观众很易被带入到情境当中，好评也就再正常不过了。
大家都知道《朗读者第二季》是一档有关情感类的节目，通过知名人士对各大著作的理解和平实朗读，在嘉宾回忆身平过往，深有感悟的基础上，主要为触动观众的真情实感。《朗读者第二季》意在以文化感染观众，用文字说服观众，从而起到一定的教育和鼓舞作用，节目中的经典台词犹如天上的星星繁多，那么的令人痴迷，阐述着生命之美、人性之美、文化之美的深刻内涵。
《朗读者第二季》是一档情感类节目，不仅真正做到了心与心的交流，更折射出读书的重要性，愿在这个人心浮躁的社会中，不忘初心，重拾旧梦，敢于突破，成就每个人的精彩人生。
如何评价《天注定》这部电影？
这部电影已经被禁了，看过了人都评价有些黑暗，甚至这部电影被评判说是对文化的犯罪。
这是由四个真实的故事改编的电影，这四个故事看似没有关联，但是背后就有某种牵连的意义。贾樟柯泰的电影往往太过真实与残酷，这部电影中也放大了社会吃人血的人性。就像其中著名的某工厂员工跳楼事件来说明，这并不是一个突然的行为，人都不会无缘无故想放弃自己的生命，这背后是他们日经月累身体与心灵的创伤。
看了这样的电影会很压抑，现实中又是有多少人生来就是没有选择，只能服从命运和现实做斗争，又一次一次地被现实所打倒。
一次次的受挫让你思考生存的意义，也感受不到世界的阳光，这部电影尤其给了身处在社会底层的人一击。
这部影片在国际上也获奖无数但还是未能通过电影审查，其背后意味也值得我们思考。
刘镇伟导演的电影中为什么反复提到大话西游
被影视批评家称做"无厘头闹剧"的《大话西游》1994年拍摄完成，1995年投放到大陆市场，观众反应寥寥，票房惨败，甚至在内地被评为当年的“十大最差引进片”。在沈阳，排着长队买电影票的观众进场后，不等结束就骂骂咧咧大呼上当，中途退场；在上海虽然前期看好，但是与同期上演的电影相比，票房仍然平淡，同期的《摇啊摇，摇到外婆桥》票房接近600万，《阳光灿烂的日子》为600万，《红番区》达到800万，最高纪录当属《狮子王，》高达1000万元。而河北省电影公司只要了《月光宝盒》，没要《大圣娶亲》。他们不看好这部影片，认为它“太闹”，特别是《月光宝盒》，“特别没劲”，河北省电影公司买了《月光宝盒》4个拷贝，在整个河北省的大小影院的票房成绩是20多万元，成绩在普通影片中也属平平。1996年2月，《月光宝盒》还是作为寒假影片推出。三个月后《大圣娶亲》登场，可是两部票房都只在20万左右，甚至不少场次的观众是以个位数计算，有些电影公司在放映两天后就决定用国产影片替换掉《大话西游》，以免更多损失。当时同期放映的《风云》票房为370万，还有后势强劲的《挑战者》。 但是突然在两年后的一天，有人无意间脱口而出：“你要是想要的话你就说嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……”，于是《大话西游》就在中国高校首先是北京的清华大学、北京大学、中国人民大学等掀起了一股强烈的旋风，大学生们买盗版VCD的热情犹如滔滔洪水不可阻挡，在大学生集中居住的区域，几乎每个宿舍都会隐藏着几个水平很高的“大话迷”，由于他们不断使用《大话西游》中的各种“精粹对白”，互相传播，激起了大学校园叠浪式的反响。“《大话西游》好看”以谣言传递的速度，迅速在各大高校中传开。不懂《大话西游》，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，根据《大话西游》改编的各种版本的故事也随之而出，年轻人以其取之不尽的热情反复欣赏着廉价盗版带来的欢愉，看《大话西游》成为像听流行歌曲一样不可缺少的业余功课。 更为有趣的是，《大话西游》在全国电影院发行失败后，拷贝传到了北京电影学院，这部荒诞不经的另类版《西游记》在这所以电影为专业的大学一上银幕便博得满堂喝彩，其巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，被新一代准专业人士高度赞赏，甚至《大话西游》中的对白都被奉为青年时尚的《圣经》。 《大话西游》的重出江湖是从1997年2月中央电视台电影频道开始的。当时正值春节，观众需要娱乐，而周星驰的片子又是热闹非凡，最适合中国人春节热热闹闹的气氛。但没有想到的是，电影频道的播出培养出后起的一大批“大话迷”。其中许多人一次不落地看完了电影频道《大话西游》的所有重播。这部被安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。此后，《大话西游》正式进入火爆期，整个中国大陆忽然就掀起了《大话西游》热，无论是褒还是贬，校园、办公室、网络聊天室，处处都在谈论《大话西游》。对《大话西游》这部戏仿电影的戏仿《天下无双》推出，其相关衍生商品也随之出现。 于是，在整个北京高校，开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本。清华网站上的帖子这样说：“清华人对《大话西游》的痴迷程度，可谓天下独绝。日常生活之中，反复引用，直至举手投足，只字片语，便能传情达意，心领神会，然后可以接下来，滔滔江水，绵绵不绝，哈哈大笑，畅快不已，蔚为奇观。” 校园外的《大话西游》热也在以另一种方式传递着。如果说《大话西游》在校园里的传递是以寝室为单位，那么在校园外就是以办公室为单位传递。《大话西游》曾经创下过一些惊人的纪录，许多从来不屑看港台影片的VCD族，非奥斯卡经典影片不看者，因为《大话西游》的久负盛名而难以按捺住好奇，从此一看而不可收拾，《大话西游》的受关注程度远远高于奥斯卡最佳影片。关于《大话西游》的故事层出不穷，靠《大话西游》开始一段感情的例子更是不乏其例。随后有许多《大话西游》社团或群体开始成立，他们定期复习和研究各种版本的《大话西游》。 网络传播：新媒体技术方式成就《大话西游》 《大话西游》在电影资料馆的记录很少，它是通过盗版VCD、网络传播方式率先在年轻人群体中传播开来，经过了新形式的人际传播、最后进入主流媒体的。 文化产业运作系统中最为关键的一环是现代传媒。当代社会，以声光电为主体的现代高科技传播媒介早已超越了时空界限，渗透到当下生活的各个领域。这些媒介将以往很难到达大众的文化产品迅速广泛地传播到各个时空领域。这种广泛传播的文化产品一方面满足了人们文化消费的需求；另一方面，又引导、“制造”，甚至规定了这种需求，控制和规范着文化消费者的消费趣味和消费方式。《大话西游》的先冷后热，正是当代中国高科技传媒（包括网络、VCD、甚至盗版VCD等）编写的现代神话。 盗版录像带和盗版VCD的兴起是《大话西游》起死回生的重要原因。1996年年底，《大话西游》的发行一改穷途末路的境况，发生了戏剧性的转变。盗版VCD开始猖獗，原来爱上电影院的人突然发现只用花上电影票的一半钱就能看到最新的电影，而本来就不上电影院的自此也更不会选择前者，盗版世界开始无孔不入。据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》迷们。真正的火爆是在1997、1998年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高记录一天就卖到上百张。 热销的场面通常发生在公司和新闻单位。这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的《大话西游》VCD就有两三千张，以他的‘业内专业眼光’分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。” 当然我在这里不是为盗版VCD作什么宣传，而是透过这一现象来思考大众文化在大众中渗透的方式。其实，在许多国家网络发展初期，校园都是盗版盘的发散地。 与盗版同步，《大话西游》是与我国互联网的兴起同步发展的。可以说，是互联网在中国高校的高速发展，网络传播的新媒体技术的驯熟传播催生了“大话一代”。网站的火爆带动了《大话西游》的火爆，《大话西游》又为最初的BBS提供了合宜的话题。 自从1991年网络诞生以来，中国互联网的发展可谓一日千里， 雄厚的经济实力和网民数量的高速增长，为信息的传播提供了无限的机遇，也为《大话西游》的火爆提供了良好的契机。加上网络BBC、OICQ聊天网、网络评论等附属平台推波助澜的宣传，《大话西游》风起云涌就成为一种必然。《大话西游》在高校的风行，在时间上恰好与高校网络的建设和高校网民的形成有同步关系，也与高校一代网民的网络交流技术的提升和网络消费惯习的形成有关。 网站的兴起带动了《大话西游》的热浪涌起。许多青年学生受到网上“风云”的影响去找《大话西游》，而更多的“大话迷”是在看完《大话西游》想到网上去讨论，去一吐为快。这是中国最早一批校园网民，也就当然地成了《大话西游》迷。这些人年轻、冲动、能迅速接受新鲜事物，又有一点青春反叛色彩。新建的信息高速公路空空如也，缺乏内容；新建的聊天室、BBS也需要共同的话题，于是，《大话西游》应时而出，为无数的绣球同时击中，成了新一代校园网民的“新宠”。 1998－1999年是《大话西游》网上讨论的高峰期，你只要随便输入《大话西游》几个字，搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站。当然许多网站内容相近，多为《大话西游》故事简介、故事新编、对白与故事的活学活用、“大话迷”论坛等。 大众文化培养了它自己的消费群体。这个群体反过来会有更多的需求，这种需求又会带动大众文化市场。《大话西游》将许多学生培养成了适合这种品位的人，反过来，他们又要求更多的类似产品。如果社会没有提供，他们就自己制造。后来的《大话西游》成了网络社区成员的一个共同的创作源泉。他们“创立”了《大话西游》“股东大会版”，甚至创立了《大话西游》“考研版”，带动了一大批“大话口水文学”的蓬勃发展。 经典的解构：大众文化的意识形态 依托于现代电子媒介的大众文化必然是跨国的、全球的、世界的，又是本土的、民族的、地缘的和社群的。作为公共空间，它是不同意识形态汇集、交流、沟通、共享、对立、冲突的公共场域，又是社群特别是弱势群体和边缘话语的表达场域。当代"文化研究"一直致力于关注社会中弱势群体的利益，批判、解构精英主义的文化概念，重新审视文化转型期大众弱势群体在不平等社会现实中的地位变迁。这样，文化研究就发展出了一种尝试重新发现与评价被忽视边缘群体的文化的研究机制。由此决定了文化研究的一个基本原则，即它坚持审美现代性的批判意识和分析方式，不追逐所谓永恒、中立的形而上价值关怀，相反它更关注充满压抑、压迫和对立的生活实践，关注现实语境，对晚期资本主义文化制度形态进行了严肃的不妥协的批判。在英国伯明翰文化研究的初期，这种立场表现为对于工人阶级文化的历史与形式的关注，而后来的大众文化研究、女性主义研究、后殖民主义研究等等也都坚持了这一从边缘颠覆中心的立场与策略。可以说，对于文化与权力的关系的关注以及对于支配性权势集团及其文化意识形态的批判、否定和超越，是大众文化研究保持其持久生命力的原动力。传统的经典《西游记》在这里被解构了。过去耳熟能详、家喻户晓的唐僧、孙悟空师徒四人去西天取经的故事，现在被演绎成了既是它又不是它的另一个故事。原先的经典被再编了一通故事，戏说中有戏谑、荒诞和噱头，也有对某种既成规范的挑战、反叛和批判，有一种加入时尚（反叛的时尚）的先锋感，还有有一种恶作剧的快感。 也许，把《大话西游》说成颠覆、解构、戏仿、后现代主义，对于《大话西游》的导演刘镇伟和主演周星驰来说是过于深奥了。他们是基于自己对喜剧的理解来寻找合适的主题的。他并不如某些先锋电影人那样，对形式甚至电影本体的突破有自觉的追求。周星驰在接受采访时说，“我只是个演员”，他说他所想的只是逗乐观众。对周星驰来说，无厘头的目的就是搞笑。 用周星驰本人的话来说：“我就是个拍电影的，这是我的生意。我当然希望大家也喜欢，但很多人用很高深的理论来评价，老实说，这些我都不太懂。”他拍摄《大话西游》，只是因为想讲一个爱情故事，“《西游记》本身太精彩了，《西游记》这个名字太棒了……在商业号召力上是很值得去拍的”，但是，如果按原小说拍，有很多特技，很难拍，而他“又很想去拍，所以就把它改编一下，改成一个我们能力能够做到的爱情故事。”这就是《大话西游》最初构想的由来，它对传统的所谓“颠覆”，很大程度上是因为技术和资金能力的局限造成的。 但是，刘镇伟和周星驰又的确是从另外一种完全不同的意识形态前理解开始他的《大话》运作的。不同于内地艺术家的艺术创作，它是商业制作的；不同于国内传统的艺术的认识教育功能，它是纯粹为了消费者娱乐的；不同于对于古典名著的严肃的正剧定位，它是戏谑的无厘头搞笑版；不同于传统主流意识形态的宏大主题，它实际上着力表现的是一些边缘群体或曰小人物的喜怒哀乐。 青年导演贾樟柯说：“我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他（周星驰）的影响……无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物，他们在现实生活中面对的是艰难与困境，而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。”[i] 因此，无厘头在特定的历史时刻，确实具有了对于当代电影的、艺术传统观念的、传统意识形态的颠覆、解构、戏仿功能，甚至具有某种后现代色彩，尽管这是周星驰所始料不及的。 后现代的主导风格就是反讽或戏仿：一种刻意的混杂，戏谑的模仿。它被当作新发明的手段而四处运用。后现代是现代主义和现代文化因面临自身视象化策略的失败而引起的危机，它是后现代性的文化所带来的文本危机、经典危机、程式危机，甚至原有视觉机制的危机的产物。《大话西游》用一种娱乐搞笑的市场化大众文化意识来质疑、戏仿过去过度政治化的，纯艺术的电影理念和电影功能观。在《大话西游》中，除了爱情没被完全解构外，其他一切都可以被解构或者已经被解构了，像时空关系、人神关系、师徒关系、生死关系等等。在这部影片中，师父不像师父，而是一个罗罗嗦嗦、可笑无力的"政治老太太"，一个不分时间不分地点，不断说教的"饶舌妇"；徒弟不像徒弟，竟敢教训师父，踢师父，甚至因为不堪忍受师父的罗嗦而把他送给仇敌牛魔王……这种反逻辑、反传统的做法，嘲笑和摧毁了权威，同时也嘲笑了道德的虚伪。《大话西游》在玩世不恭和调侃中，消解了青年学生们一直信奉的通过长期教育获得的理想、价值和追求的意义。从这个意义上说，大众文化无疑也是一种意识形态，它通过市场蔓延，有时候显示出了相当强大的力量，甚至使某些长期灌输和教育的理念一朝瓦解。 《大话西游》为代表的大众文化确实如部分电影评论家所言是"媚俗"的。媚俗是任何大众文化的产品都具备的特征。这是大众文化的本质决定了的。既然大众为"俗"（这里的"俗"只具备与"高雅文化"相比较的意义，不是平常意义上带贬义的"俗"），大众文化要迎合大众就必然媚俗，投"俗"所好。于是，《大话西游》中，首先解构的就是混淆雅俗文化的界限，赋予"俗"以一种内涵，然后在"俗"的新世界里流连忘返，在这里，意义、神圣、超越等概念被淡化了。用一些人的话来讲就是，《大话西游》真正地平民化了、"俗"化了。一些持媚俗观点的人，表现出对大众文化的强烈否定态度。这与早期法兰克福学派对待大众文化的态度一样，认为大众文化具有商品化的趋向和商品拜物教的特征。他们认为，在商品经济条件下，文化产品的生产和大众也被纳入根据市场价值进行交换的商品运行轨道，文化艺术沦为商品；而且大众文化这种商品化、标准化、单面化、操纵性、控制性的特征，压抑了人的主体意识，也压抑了人创造性和想象力的自由发挥。但对于《大话西游》迷们来说，《大话西游》却是人的创造性和想象力发挥的极至。无论是从电影的内容，还是形式，包括对白都含有年轻一代的不受约束，自由张扬的个性特征。 无疑，当今的大众文化已不具有社会阶层的属性，而只代表一种文化态度。大众文化作为现代工业社会的产物，是以都市大众为消费对象，通过大众传媒的服从市场需求的一种商业化制作，具有无深度、模式化的、易复制的等的诸多特点。大众文化只代表着一种文化态度，这一点是它与传统的精英文化、主流文化不同的。精英文化孜孜于终极关怀与未来构想，更注重一种理想境界的向往与构造。从这一点上来看，精英文化无疑是可敬的，但遥不可及的乌托邦品性又让现实世界的人生疑。而且，人类社会血火交织的历史，特别是近代大规模的战争悲剧表明，不论理性乌托邦还是技术乌托邦都不能拯救人类，未来并不仅是善的诱惑，技术也并不一定能够为人类带来美好的明天，一个最触目惊心的事实是："正是在美好未来的名义下，在美妙动人的音乐声中，在先进的科学技术的基础上，德国法西斯从容不迫地进行了人类历史上规模最大和最残暴的杀戮。" 大众文化则只是满足于个人肤浅的文化消费，借助于高效的现代传播媒介，具有其他任何文化形式无可比拟的广泛性、平等性和参与性。快乐是大众文化的最高目的，它追求的是一种轻松愉悦。因此，所有会给它的读者带来痛苦的因素都被剔除，所有令大众感到沉重和压抑的东西都会被排斥，这实际上是它具有所谓解构功能的一个主要原因：它是因为它的排他性选择自然带来了解构的“副产品”。 话语方式变革：“无厘头”与后现代语言颠覆 说到《大话西游》，不可不说它的语言。《大话西游》的一个重要成功是它的无厘头语言所引起的日常话语方式的变革。大话，成了晚生代的文化选择。这部电影中的许多对白今天已经成了许多大学生特别是大话迷的口头禅，成为“大话一族”相互交往的通行证。 “无厘头”是指广东俗语，带有某种贬义，意为一个人做事说话没中心，没规程，没头脑，说话办事粗俗随意，乱发牢骚，令人难以理解。”一种无厘头语言，居然长时期风靡校园与大话一族之间，可见它的影响力之大。实际上，在现实生活中，虽然许多大众文化产品像电影、通俗小说、电视剧等都产生了很大影响，但其语言影响到日常现实生活，甚至成为某种在特定范围内“通行”的语言模式的，却为数不多。《大话西游》就是这种创造了一种话语模式的作品。在一段时间里，它广泛地影响到一些青年的语言习惯，甚至以这种话语方式构成了所谓的“大话一代”。 作为“经典”的《大话》的精彩对话比比皆是。请听： “猪啊！――” “我Kao! I服了You!” “需要吗？不需要吗？” “欧你妈个头呀，欧，我已经说了不行了，你还在放放放，完全不理会人家受得了受不了你……” “你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你像要呢？虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？…… “你有多少兄弟姐妹？你父母尚在吗？你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已啊。所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心。有了仁慈的心，就不再是妖了，是人妖。人和妖精都是妈生的，不同的人是人他妈的，妖是妖他妈的……你妈贵姓啊？” 周星驰的无厘头搞笑技巧，实际上是一种脑筋急转弯式的“包袱”，所有的喜剧效果在最后一个多此一举的提问中达到高潮，喜剧效果引起的是一种荒诞感。 97年之后，年轻的大学生之间对这些句子在大学校园里不绝于耳，无论是他们熟识的朋友和同学们的聚会、聚餐和闲聊，还是素不相识的人们偶然相遇，《大话西游》的台词都是相互认同的暗号或牌照。 当时的不少大学生能够整段整段背诵《大话》的所有台词，可以相互接龙而毫无半点差错。2000年，当周星驰来到北大做演讲时，不少大话迷仍然能大段大段地背诵《大话》台词，从而使已经淡忘台词的周星驰本人都大为惊诧，并颇为尴尬。 “大话迷”多为九五年以后的大学生，他们生长于文革后，更多是在商业化浪潮中成长起来的，他们的青春期被各种扑面而来的物质所充塞，他们对“人文关怀”、“人文精神”之类的大词有先天的隔阂，他们承载不动过多的社会意义和历史记忆，他们是反叛的，但他们更为现实，他们往往只关心那些与自己切身利益相关的东西。（注：参见文化研究网 任晓雯：《大话西游》与“文革后一代”的主体性建构。） 校园时尚与“悟空的爱情” 大众文化的离经叛道是不能超出大众的接受限度的。有人说，在《大话西游》中，导演刘镇伟将一切都解构了。惟独没有解构得了爱情。导演试图将人世的神圣与英雄形象嘲弄一番，没想到，在爱情面前遭到了狼狈不堪的失败。网上普遍的观点是，“《大话西游》其实就应该叫做"悟空的爱情"。《西游记》写了悟空的出生、学艺、奋斗以及被驯化。就是说是关于悟空的正史。而《大话西游》则写悟空的爱情，是关于悟空的野史。《西游记》的悟空是宣传片，《大话西游》的悟空是生活片。正是出于这种将神圣事物生活化的企图，导演才敢于进行大胆的演绎。对此，清华网民的帖子充满深情：“《大话西游》本质上是一部轰轰烈烈的爱情悲剧。与寻常不同，它又揉和了神话、武打、搞笑诸因素，因而别具一格。这桩爱情的主人公既不是总经理，也不是大学生，而是孙悟空，这位中国土生土长最富传奇色彩的英雄。他的反叛性格和英雄气质，古往今来早已被无数次演绎过，而唯独悟空的爱情却一直被遗忘了。《大话西游》完成了这个开创性的嫁接。‘英雄救美’这古老的话题，如今终于在孙悟空身上迸发出前所未有的震撼人心的力量。悲剧性的结尾是人们所始料未及的，但也正是它给这部影片添上了最浓墨重彩的一笔。” 《大话西游》以其“爱你一万年”（这也成了后来刘德华专辑的主打歌曲曲名）的煽情，骗倒或俘虏了一代人。 我是非常用心回答的，请加分
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